TALLER DE CLOWN COMUNITARIO:

PAYASERÍA PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL

Dirigido a: Cualquier persona mayor de 18años años que tenga ganas deexplorar supropia payasería.

(No es necesaria experiencia previa.)

Descripción:

Este taller se enfoca en la técnica del clown o payasería, entendida como una forma de expresión artística y emocional que trabaja desde la autenticidad, el juego y el encuentro. A través de la nariz roja —la máscara más pequeña del mundo— nos conectamos con nuestra humanidad más profunda: esa que siente, falla, se ríe y se conmueve. Como dice Jesús Jara, “el clown es alguien que vive, siente y reacciona de todas las maneras que una persona puede registrar en cualquiera de sus fases vitales…Se diferencia de un personaje teatral en que sólo tiene como referencia aproximada a cada uno de nosotros cuando nos deslizamos a ese otro yo que es nuestro clown. ”Desde esta perspectiva, abordamos la payasería como una herramienta de conexión con el presente, con la comunidad y con nuestro mundo emocional, reconociendo en la risa un poder sanador y transformador.

Objetivo general:

El espacio invita a reírnos de nosotrxs mismxs en comunidad, generando herramientas para la intervención comunitaria y la transformación social a través del arte del clown. Basado en el trabajo del clown, el taller desarrolla competencias comunitarias, habilidades socioemocionales, técnicas teatrales y metodologías participativas para el diálogo.

Objetivos específicos:

  1. Explorar el lenguaje del clown como herramienta expresiva, terapéutica y de autoconocimiento, valorando el ridículo, el fracaso y la autenticidad.

  2. Fomentar la empatía, la escucha activa y la conexión con el presente mediante dinámicas lúdicas, teatrales y comunitarias.

  3. Generar espacios de reflexión sobre el clown como herramienta

    de transformación social y comunitaria.

  4. Implementar metodologías participativas que favorezcan el diálogo, la creación colectiva y la intervención en contextos comunitarios.

Temario:

1. Introducción al clown social y comunitario

• Ejercicios y juegos para descubrir el/la payasx que habita en cada unx

• Enfoque desde lo lúdico, lo emocional y lo colectivo.

2. Trabajo en equipo y vínculos humanos

• Herramientas para la colaboración, la confianza y la construcción grupal

• Respeto, cuidado, empatía y acompañamiento en el trabajo clownesco

3. La mirada y el juego como lenguajes del clown

• Presencia, vacío, fracaso y conexión con el otrx

• La risa como puente emocional y social

4. Clown en la vida cotidiana

• Aplicaciones emocionales, profesionales y relacionales del clown

• El poder sanador y transformador de la risa

5. Reflexión sobre la payasería social

• Espacios de diálogo y análisis sobre el arte clownesco como herramienta

social y comunitaria

Facilitadora:

Natalia Rammsy (Chile)

Soy payasa comunitaria y hospitalaria hace 15 años, docente, música y viajera. Estudié clown desde el año 2006 hasta la fecha con Antón Valén (España), Patch Adams, George Lewis (EEUU), Julia Muzio, Marina Barbera , Jorge Costa, Walter Velásquez, Agustín Soler, Carmen Tagle, Valentín Flamini, Lucy Stnitcofsky (Argentina), Wendy Ramos (Perú), Amaya Sologuren, Rodrigo Rivera Tallarín, Beatriz Yàñez y Gloria Salgado (Chile), César Gouvea (Brasil), Mimoteatro en la escuela de Escobar y Lerchundi, teatro físico y comedia del arte con Jorge Costa y música popular en EMPA (Escuela de Musica popular de Avellaneda) en Buenos Aires, Argentina.

Se propone un taller de 9 horas

Dividido en 3 sesiones:

Lunes 21, 28 de julio y 4 de agosto.

Con posibilidad de dos horarios:

Grupo 1:

10 a 13 hrs México

12 a 15 hrs Chile

18 a 21 hrs España

Grupo 2:

17 a 20 hrs México

19 a 22 hrs Chile

Valor general: 90 USD

Valor personas que cursaron el diplomado de artes expresivas como herramienta para la transformación social : 70 USD

Los grupos son reducidos, pero, aún tenemos espacios disponibles, para inscribirte al curso puedes hacerlo directamente en nuestra sección de “formar parte” o mediante el botón de inscribirme en esta página.

Contáctanos.

arteterapiatransdisciplinaria@gmail.com
(+52) 8718965141

Anterior
Anterior

Arteterapia para el acompañamiento a infancias

Siguiente
Siguiente

Danza movimiento terapia (las historias que cuentan nuestros cuerpos)