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Masterclass "Introducción a la terapia de artes expresivas"

Fundadora y directora de CREATAR, Centro de Arteterapia Transdisciplinar. Su labor se centra en la escucha profunda y el acompañamiento a través del arte, situando al cuerpo y la ternura radical como ejes de transformación colectiva y bienestar integral.

Cuenta con un Máster en Arteterapia Transdisciplinaria y Desarrollo Humano por el IATBA-EGS (Suiza) y es miembro de la American Art Therapy Association. Su metodología integra quince años de experiencia en el Teatro de las Personas Oprimidas (formada en el CTO de Brasil) y la Danza Movimiento Terapia (Método María Fux), herramientas que utiliza para invitar al movimiento y la expresión como actos de presencia y cuidado.

Con experiencia internacional en acompañamientos arteterapéuticos en Costa Rica, España, México y el Reino Unido, ha facilitado procesos en contextos de alta complejidad, como la Red de Madres Buscando a sus Hijos, centros de readaptación social y colectivos con discapacidad.

Actualmente, se dedica a la formación de nuevas generaciones de arteterapeutas, asesora proyectos institucionales y profundiza su práctica clínica en el acompañamiento al trauma y la compasión indagatoria, siempre bajo la premisa de que el arte es un refugio vital para interrogar la existencia.

Masterclass "El journaling como posibilidad creativa."

Arteterapeuta transdisciplinar (IATBA, Barcelona) y escritora. Guía experiencias creativas a través de la poesía como manera de habitar el mundo. Lo transdisciplinar conjuga su vida: su interés por la naturaleza, la contemplación y las artes en general enriquecen todo lo que ofrece.

El énfasis de su labor está puesto en su interés por el bienestar individual y grupal: poniendo en el centro lo personal de cada uno para crear escenarios donde todas las personas puedan encontrar su propia voz e investigar cómo esas distintas voces forman lo colectivo. Cree en la búsqueda de la belleza, en lo cotidiano como fuente de inspiración y en maneras más tiernas de nombrar y ser nombrado/as.

Guía procesos grupales en sus talleres de escritura y creatividad y acompaña de manera individual desde Casa Poesía – en sesiones donde conjuga lo transdisciplinario de la arteterapia con la práctica de journaling y el lenguaje poético

Masterclass "Danza Creativa: Retorno al Cuerpo y la Respiración"

Es Máster en Arteterapia Transdisciplinaria y Desarrollo Humano por el Instituto de Arteterapia Transdisciplinaria de Barcelona y Diseñadora de Moda egresada de la Universidad de Hawaii. Se ha formado en Meditación, Sanación Intuitiva, Deep Spirit Medicine, Nutrición, Medicina Oriental, Yoga, Danza y Teatro.

Ha sentido siempre un profundo llamado a vivir una vida donde el significado, la creatividad, la belleza y el contacto con la naturaleza sean una constante.

Ha trabajado en Hawaii, California, Barcelona, Indonesia, Japón y Buenos Aires. Su intención es generar espacios en donde poder cultivar el diálogo entre el cuerpo, el movimiento, la escucha profunda, la voz interior y el arte. Actualmente facilita grupos de danza consciente, talleres de arte terapia y meditación con pacientes de cancer en Hawaii y online

Masterclass “La payasería como herramienta para la transformación social”

Viajera, Actriz, Payasa teatral y comunitaria con 15 años de experiencia. Se formó en Argentina en Clown, teatro físico, mimoteatro, comedia del arte, y música popular.

Fundó en Buenos Aires, el grupo de clown hospitalario "SonRío" y actualmente en Santiago de Chile, trabaja como payasa en el hospital Sótero del Río con el grupo "Sonrisólogos".

Trabajó durante dos años en Iquitos, Amazonía Peruana en el proyecto "En Belén" dirigido por Patch Adams, como payasa, tallerista y asistente social. Hace acompañamientos a adultos mayores en sus casas a través del clown y la música.

A partir de la experiencia trabajando en comunidades, actualmente dicta talleres de payasería comunitaria para adultos de manera presencial y virtual. El año 2022 estrenó su unipersonal de clown llamado Àlö! que la ha llevado a viajar por distintas partes del mundo. Espectáculo que habla sobre la muerte y la resiliencia.

El arte como herramienta de transformación social siempre ha sido el eje principal en su forma de enseñar y trabajar en la comunidad. La palabra acompañar engloba lo que significa para ella la payasería comunitaria y cree fuertemente en espacios pedagógicos amorosos, donde la horizontalidad, la ternura y el trabajo en equipo son protagonistas.

Masterclass “Cuidar para transformar: prácticas arteterapéuticas para una cultura de los cuidados”

Educadora comunitaria, máster en Arteterapia Transdisciplinaria y Desarrollo Humano. Cuenta con 19 años de experiencia en trabajo comunitario e intercultural, implementando propuestas educativas y terapéuticas orientadas a la transformación social, en contextos de alta vulnerabilidad y exclusión social vinculados al trabajo infantil, la explotación sexual y la violencia de género.

Actualmente, es responsable del proyecto MALOCA: Campamento Audiovisual de Creación Comunitaria, y forma parte del proyecto Muyuna: Festival de Cine Selvático Flotante. Además, realiza supervisiones y sesiones de autocuidado para equipos de trabajo con enfoque comunitario e intercultural.

Su práctica profesional integra el juego, las artes, el ritual y la creación de vínculos.

Masterclass “Mirarse hacia dentro: la fotografía como territorio íntimo”

Graduada en psicología con especialidad en psicología social y educativa (UAM) Máster en Estudios Interdisciplinares de Género (UAM) Máster en Arteterapia transdisciplinar (IATBA), formación en psicodrama y en danza expresiva.

Actualmente trabaja con arteterapia en grupos de mujeres en contexto de la igualdad, con especial foco en lo comunitario y lo grupal, el arte y el empoderamiento. Ha trabajado como educadora en un Centro de Emergencia para supervivientes de trata y explotación sexual.

La inquietud social relacionada con el ámbito de la diferencia y la igualdad siempre ha estado presente en su trabajo. Todas las personas tienen derecho a ser todo lo que potencialmente podrían llegar a ser. Cree firmemente en el juego, el error, lo imperfecto, las pequeñas cosas, el poder de las preguntas y los procesos de deconstrucción.

Masterclass “La muerte y las artes expresivas: arte, juego y ritual para vivir el duelo”

Es especialista en muerte y duelo, terapeuta en Artes Expresivas, docente universitario y fundador de Bubulina Perú, una organización dedicada al acompañamiento, la formación y la intervención psicosocial en procesos de pérdida a lo largo del ciclo vital. Cuenta con más de 25 años de trayectoria profesional y más de una década enfocada específicamente en el trabajo clínico, educativo y comunitario en torno a la muerte, el duelo y las despedidas.

Es Magíster en Terapia de Artes Expresivas con subespecialización en Psicología por la European Graduate School (Suiza). Desarrolla práctica clínica individual y grupal en duelo y pérdidas significativas, integrando enfoques expresivos, narrativos y corporales en el trabajo terapéutico con niños, adolescentes y adultos. Su enfoque articula cuerpo, arte, juego, palabra y ritual como vías de elaboración simbólica del dolor y de reconstrucción de sentido tras la pérdida.

Desde Bubulina Perú, ha creado y sostenido programas de acompañamiento terapéutico, talleres vivenciales, intervenciones comunitarias y propuestas formativas orientadas a humanizar la manera en que personas, familias e instituciones se relacionan con la muerte y el duelo. Bubulina se ha consolidado como un espacio de referencia en el trabajo con duelos complejos, duelo infantil, duelo parental y pérdidas no reconocidas, integrando una mirada clínica rigurosa con una profunda sensibilidad cultural y social.

Actualmente se desempeña como docente de la Maestría en Psicología Clínica con especialización en duelo de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya, donde dicta cursos vinculados a los procesos de pérdida y duelo a lo largo del ciclo vital. Su labor docente articula teoría contemporánea, experiencia clínica y reflexión crítica sobre las dimensiones simbólicas, relacionales y culturales de la muerte, promoviendo una formación ética, situada y comprometida con el acompañamiento del sufrimiento humano.

Ha sido conferencista y facilitador en instituciones educativas, hospitales y organizaciones, tanto a nivel nacional como internacional, desarrollando programas de formación en duelo, resiliencia y habilidades socioemocionales.

Masterclass “¿Se puede volver a tejer un vínculo familiar? Una experiencia con las artes expresivas y la música”

Arteterapeuta (IATBA, Barcelona), músico (Conservatorio de Música de Avellaneda), actor, dramaturgo y docente. Cuenta con formación en cine por la Universidad de Buenos Aires y en “Procesos grupales” por el Instituto Superior de Arte (La Habana, Cuba). Actualmente se encuentra en formación en psicodrama.

Acompaña procesos arteterapéuticos individuales y grupales desde hace más de 10 años. Asimismo, acompaña procesos de aprendizaje musical, tanto individuales como grupales, desde hace más de 30 años, con especialización en el trabajo con grupos familiares y en la coordinación de grupos comunitarios heterogéneos. Durante diez años ha tocado de forma continua en el Parque Güell, en el marco de cooperativas de músicos, compartiendo práctica con músicos de diversas partes del mundo y especializándose en música africana y jazz.

Desde hace 15 años actúa, investiga y desarrolla formas artísticas participativas en las que el público interviene activamente, entrelazando teatro, música y resonancias expresivas.

Desde hace más de tres años y medio mantiene en cartel la obra Riéndonos de mis Bemoles, de su autoría, que integra teatro y música, en la que se desempeña como creador principal dentro de un dispositivo escénico colectivo. La obra es interpretada por él junto a un equipo artístico

Masterclass “El potencial terapéutico de la cerámica”

Terapeuta de Artes Expresivas, Psicóloga clínica, Ceramista.

Estudios de post maestría en la European Graduate School, Suiza. Master en arte terapia transdisciplinaria y desarrollo humano en ISPA (ahora IATBA Instituto de Arte Terapia Transdisciplinaria de Barcelona). Docente, supervisora y asesora de investigación en TAE Perú. Ha sido presidenta de la Asociación peruana de artes expresivas, APDARE.

Como artista ha indagado en lo femenino desde múltiples lenguajes, participando en diversas exposiciones. Se ha desempeñado como docente en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya, UPC y la Universidad Científica del Sur. Autora de un capítulo del libro Arte Terapia, una hierbita verde, ISPA Ediciones 2011. Ha trabajado en diversos proyectos comunitarios en Lima y Barcelona. Terapeuta de artes expresivas en práctica privada acompañando a niños, adolescentes y adultos.

Masterclass “De la respiración a la expresión”

Facilitador de procesos de transformación personal y bienestar, integrando respiración consciente, teatro para el desarrollo y artes expresivas.

Cuenta con amplia experiencia trabajando con grupos diversos —desde contextos educativos hasta espacios corporativos— acompañando procesos de mejora del bienestar, desarrollo de habilidades blandas y fortalecimiento de la conexión interna.

Su enfoque combina el cuerpo, el movimiento, el juego y la exploración creativa como herramientas para desbloquear emociones, expandir la conciencia y generar transformación real.

Masterclass “La clínica en artes expresivas: el juego de la imaginación en el 1 a 1”

Psicoterapia, Artes Expresivas y Desarrollo Humano.

Psicólogo clínico con más de 25 años de trayectoria, especializado en terapia de artes expresivas para niños, adolescentes y adultos. Su enfoque clínico integra la creatividad como eje del bienestar, complementado por su faceta de cantante de formación clásica. Utiliza múltiples lenguajes artísticos y su experiencia internacional en facilitación de grupos para potenciar procesos profundos de sanación y desarrollo personal.

Masterclass “Ética y poiesis, trabajo con hombres desde la TAE”

Cineasta y facilitador en Terapia de Artes Expresivas, cuya práctica profesional se define por una premisa clara: todos tenemos una historia que merece ser contada, incluso cuando no hay palabras para hacerlo. Es el fundador de Arteterapia Querétaro, un espacio donde convergen la narrativa visual y el acompañamiento terapéutico.

Con una trayectoria de más de 12 años en el ámbito de la imagen —transitando de la fotografía al cine—, Melnyk inició hace cinco años su camino en la arteterapia. Desde el 2025, se desempeña como facilitador de procesos grupales, acompañando a hombres en la exploración de nuevas masculinidades y a grupos de adultos en el trabajo de habitar el cuerpo, el presente y la memoria. Acompaña en Luma en el Espectro facilitando talleres dirigidos a infancias dentro del espectro autista.

Paralelamente, impulsa el Centro de Experimentación Cinematográfica, un proyecto dedicado a acercar la teoría cinematográfica al público general, brindando herramientas que permitan desmontar el lenguaje audiovisual y generar audiencias críticas.

Masterclass "Cuba: intervención comunitaria, regulación emocional y trauma informado desde las artes expresivas"

Es artista pastoral y formadora, y se desempeña como consultora global en capacitación a través de las artes restaurativas. Colabora con comunidades locales, organizaciones de cambio social, promotores de la paz y líderes religiosos para buscar justicia, sanación y transformación mediante el arte restaurativo y la expresión creativa.

Ella y su colega, Shabrae Jackson, crearon y coordinan Cuba CoLab, utilizando el modelo EXIT para capacitar a facilitadores de grupos comunitarios. El objetivo del proyecto CoLab Cuba es crear una red de proveedores laicos que ofrezcan apoyo en salud mental y psicosocial a través de la cohesión social y del acompañamiento en regiones estratégicas de Cuba.

Nuestro estudio móvil capacita a estos proveedores para integrar intervenciones psicosociales basadas en las artes en comunidades escolares, deportivas y de fe, creando espacios sagrados para el espíritu humano. Esto desarrolla habilidades para la regulación emocional, la conexión social y la esperanza, elementos clave para restaurar relaciones, mejorar la calidad de vida y mitigar el trauma. 

Tras haber trabajado con poblaciones maravillosamente diversas en todo el mundo, valora y honra la profunda sabiduría, la expresión creativa y los recursos de sanación resilientes que pueden compartirse a través de las artes.

Mylinda encuentra alegría al ver cómo diversas comunidades se unen mediante la creación artística colaborativa, la narración de historias y la expresión contextual. Al diseñar oportunidades de aprendizaje creativas, prácticas y basadas en habilidades, se facilita la formación y la conexión grupal mediante prácticas participativas y experienciales, tejiendo metáforas y significados a través de procesos accesibles y culturalmente sensibles.

Las capacitaciones se fundamentan en investigaciones teológicas, neurológicas y psicológicas que respaldan el uso de recursos psicosociales basados en las artes para promover la resiliencia y reducir los síntomas del estrés postraumático.

Mylinda tiene una licenciatura en Ciencias del Comportamiento, una maestría en Divinidad y actualmente cursa su doctorado en Terapia de las Artes Expresivas y Cambio Social. Ha sido clériga bautista estadounidense durante más de 34 años. Le encanta ser Ita (diminutivo de abuelita) para Clem y Ren, y espera que ellos aprendan a amar el pickleball tanto como ella.