Diplomado en terapias de artes expresivas como herramienta para la intervención social
¿Qué son las artes expresivas?
El término "artes expresivas" significa la utilización de varias formas de arte para expresar los sentimientos internos a través de un medio externo que facilite el crecimiento y la sanación. Se alienta a la expresión personal sin prestar atención al valor comercial o a la calidad del producto. Las artes del movimiento, lo visual, lo sonoro y la redacción creativa son lenguajes del alma y el espíritu que pueden aprovecharse para explorar el rango de las emociones humanas y permiten desarrollar un sentido positivo del self.
La terapia de artes expresivas surge en Boston (Lesley University) durante la década de 1970 con los aportes de Paolo Knill, Shaun McNiff, Norma Canner y Elizabeth McKim. El proyecto consistía en integrar diferentes modalidades artísticas (movimiento, música, artes plásticas, poesía y drama) en el ámbito terapéutico. Sin embargo, al pasar los años, la terapia de artes expresivas superó el entorno del consultorio y se extendió a distintos campos, como la educación y la consultoría organizacional y comunitaria. El poder terapéutico y transformador de las artes fue llevado a diferentes contextos y disciplinas, razón por la cual, actualmente, esta disciplina es conocida también solo como artes expresivas.
Diplomado en artes expresivas como herramienta para la intervención social
¡Inscripciones abiertas!
Creatar pertenece a la Red Internacional de las Artes Expresivas y el diplomado está avalado internacionalmente por la UNESCO
Duración: 200 horas de trabajo práctico y teórico.
Nuestro diplomado cuenta con el respaldo del Consejo Iberoamericano de Arte, Psicología y Educación, en conjunto con UNESCO-International Society For Education through Art que brinda herramientas metodológicas arteterapéuticas para la intervención en psicoterapia, psicoeducación, rehabilitación, prevención, terapia ocupacional, clínica médica, mediación social, corporativa y comunitaria.
Dirigido a: psicólogos/as, educadores/as, artistas, terapeutas ocupacionales, sociólogos/as, estudiantes de estas disciplinas y personas comprometidas con su propio proceso e interesadas en incorporar las artes expresivas en su desarrollo personal y profesional.
Objetivos
-El diplomado tiene como objetivo principal dar a conocer los fundamentos de las artes expresivas mediante conocimientos teóricos y prácticos, donde él/la alumna podrá descubrir los múltiples espacios donde el arte pueda ser una herramienta transformadora.
-Estudiar la historia y fundamentos de las artes expresivas.
-Trabajar distintas técnicas artísticas mediante un enfoque terapéutico y transdisciplinario.
-Reflexionar sobre los distintos espacios y colectivos donde las artes expresivas puedan llevarse a cabo.
-Conocer las artes expresivas en una dinámica grupal, vivencial, teórica y práctica.
-Potenciar los procesos creativos de las y los participantes para poder descubrir su forma única de trabajar las artes expresivas.
-Estudiar nuevas técnicas de intervención en colectivos, así como la autointerrogación personal.
El/la practicante de las artes expresivas aprenderá a construir encuadres libres de juicios.
Modalidad:
Las clases se trabajarán en modalidad virtual en vivo (plataforma Zoom) (no videograbaciones)
Con dos opciones para tomar el diplomado: Fines de semana o entre semana.
Horarios entre semana:
Septiembre 2025-julio 2026
Miércoles de 9 a 13 h (Centro de México)
Miércoles de12 a 16 h (Argentina)
Miércoles de 16 a 20 h (España)
Horarios fines de semana:
Enero-diciembre 2026
Sábados de 9 a 13 h (Centro de México)
Sábados de 12 a 16 h (Argentina)
Sábados de 16 a 20 h (España)
⁕8 horas de trabajo individual por módulo.
(Para las personas que viven en Europa, de marzo a octubre el horario se adelanta una hora.)
Módulos y fechas entre semana:
1. Introducción a las artes expresivas: marco conceptual y práctica integradora (3,10 y 17 de septiembre)
2. Artes visuales una mirada transdisciplinar (1, 8 y 15 de octubre)
3. La escritura como posibilidad creativa (5, 12 y 19 de noviembre)
4. Artes expresivas y movimiento: “Habitando el cuerpo” (7, 14 y 21 de enero )
5. Prácticas teatrales para el trabajo grupal y el bienestar emocional (4, 11 y 18 de febrero)
6. El arte de cuidar: acompañando infancias desde las artes expresivas (4, 11 y 18 de marzo)
7. Identidades en proceso: artes expresivas y adolescencias (1, 8 y 15 de abril)
8. Artes expresivas y perspectiva de género: espacios propios y compartidos (6, 13 y 20 de mayo)
9. Resonar en lo colectivo: artes expresivas y proyectos comunitarios (3, 10 y 17 de junio)
10. Prácticas y supervisiones (1, 8 y 15 de julio)
11. Presentación de proyectos finales (25 y 26 de julio)
Módulos y fechas fines de semana:
1. Introducción a las artes expresivas: marco conceptual y práctica integradora (3,10 y 17 de enero)
2. Artes visuales una mirada transdisciplinar (7, 14 y 21 de febrero)
3. La escritura como posibilidad creativa (7, 14 y 21 de marzo)
4. Artes expresivas y movimiento: “Habitando el cuerpo” (4, 11 y 18 de abril)
5. Prácticas teatrales para el trabajo grupal y el bienestar emocional (2, 9 y 16 de mayo)
6. Artes expresivas y perspectiva de género: espacios propios y compartidos (6, 13 y 20 de junio)
7. El arte de cuidar: acompañando infancias desde las artes expresivas (1, 8 y 15 de agosto)
8. Identidades en proceso: artes expresivas y adolescencias (5, 12 y 19 de septiembre)
9. Resonar en lo colectivo: artes expresivas y proyectos comunitarios (3, 10 y 17 de octubre)
10. Prácticas y supervisiones (7, 14 y 21 de noviembre)
11. Presentación de proyectos finales (5 y 6 de diciembre)
Módulos y temarios
Módulo 1. Introducción a las artes expresivas: marco conceptual y práctica integradora (20 hrs)
1. Historia de las artes expresivas
2. Fundamentos de las artes expresivas
3. Beneficios y objetivos de las artes expresivas en Hispanoamérica
4. El rol del acompañante
5. Tareas de los facilitadores de artes expresivas
6. Arquitectura de una sesión arteterapéutica
Módulo 2. Artes visuales una mirada transdisciplinar (20 hrs)
1. El viaje del artista: La persona y la creación
2. Volver a mirar con curiosidad: El error como oportunidad
3. Del lienzo en blanco a la creación: trazos, juego y materiales
4. Mirar lo pequeño: El diálogo con la obra
Módulo 3. La escritura como posibilidad creativa (20 hrs)
1. En búsqueda de un lenguaje propio
2. Lo terapéutico en la escritura
3. Reencantar el mundo a través de la poesía
4. Palabras como cantos colectivos
Módulo 4. Arteterapia y movimiento: “Habitando el cuerpo” (20 hrs)
1. El reconocimiento del cuerpo y el enraizamiento
2. El espacio personal
3. El arte de soltar y llenar
4. Honrar lo recorrido
Módulo 5. Prácticas teatrales para el trabajo grupal y el bienestar emocional (20 hrs)
1. El teatro del oprimido
2. El clown terapéutico
3. El uso del cuerpo y la voz como espacio de resistencia
4. El humor como motor de cambio
Módulo 6. El arte de cuidar: acompañando infancias desde las artes expresivas (20 hrs)
1. El trabajo con el niño/niña interior
2. El juego y la creatividad
3. Artes expresivas en el contexto educativo
4. Los títeres
5. La música y los cuentos
6. Aprendizaje experiencial creativo
Módulo 7. Identidades en proceso: artes expresivas y adolescencias (20 hrs)
1. El encuentro con mi identidad
2. La fotografía y el video como herramienta transformadora
3. El collage
4. Repensarlo todo: relatividad del conocimiento y herramientas semióticas
Módulo 8. Artes expresivas y perspectiva de género: espacios propios y compartidos (20 hrs)
1. Arte y creatividad para la transformación social
2. Feminismos ¿Hacia dónde nos orientan?
3. Lugares múltiples: aplicación con diferentes realidades y colectivos de mujeres
4. Artes expresivas y género
Módulo 9. Resonar en lo colectivo: artes expresivas y proyectos comunitarios (20 hrs)
1. Lo comunitario y el arte. Inventario cultural
2. Sentir y pensar lo comunitario. Acompañamiento y vínculos comunitarios
3. Comunidades creadoras. Intervenciones artísticas en el espacio comunitario.
4. Tiempo de cosechar. El ritual de los finales dulces, finales que nutren.
Módulo 10. Trabajo práctico y utilización de herramientas, supervisiones (32 hrs)
1. 20 horas de prácticas
2. 12 horas de supervisión en grupos reducidos
El participante nutrirá su proceso personal y profesional, adquiriendo una sensibilidad para las distintas disciplinas artísticas como herramientas de transformación social.
Obra de nuestra alumna Benedetta Fiorani
Requisitos de inscripción:
Cumplir con el perfil profesional.
Contar con acompañamiento terapéutico durante todo el diplomado.
Completar el formulario de inscripción.
Enviar una carta de exposición de motivos (de 1 a 2 cuartillas).
Participar en una entrevista previa con la coordinadora del diplomado.
Realizar el pago de inscripción y del primer y décimo módulo, o del total del diplomado, según la opción de pago elegida.
Enviar documentos al correo electrónico: arteterapiatransdisciplinaria@gmail.com
Obra de nuestra alumna Mariana Hoyos
¿Cuáles son los beneficios?
Al finalizar cada módulo, las y los participantes recibirán el material teórico abordado en las sesiones, así como bibliografía recomendada.
Cada participante tendrá acceso a grabaciones de dispositivos arteterapéuticos individuales, para que puedan continuar su proceso a su propio ritmo y con pausas cuando lo necesiten.
Una semana antes de cada módulo, se enviarán actividades arteterapéuticas previas y lecturas sobre las artes expresivas, como introducción a los encuentros.
La intimidad del grupo será un pilar fundamental para acompañarnos a la distancia, por lo que el cupo será limitado.
Las clases no serán videograbaciones; serán encuentros en vivo con la facilitadora y el grupo. (En lo grupal aprendemos a contener y ser contenidos/as, a desafiar y ser desafiados/as.)
Se dará gran importancia al proceso vivencial. Los saberes teóricos deben estar sostenidos por la práctica vivencial, considerada un elemento fundamental. Sin una experiencia que atraviese el cuerpo, el aprendizaje no adquiere una fuerza congruente.
El título de la diplomatura que se otorga al participante estará avalado por el Consejo Iberoamericano de Arte, Psicología y Educación, en conjunto con la UNESCO–International Society for Education through Art, el Centro de Arteterapia Transdisciplinar y la Secretaría del Trabajo y Previsión Social de México. Además, contará con el reconocimiento de la Asociación Internacional de Terapia de Artes Expresivas.
El participante tendrá la oportunidad de poner en práctica las herramientas adquiridas y será acompañado en un espacio de supervisión.
Las y los egresados del diplomado podrán formar parte de una red de oportunidades laborales y de voluntariado arteterapéutico, en colaboración con las asociaciones vinculadas a CREATAR.
Requisitos para la obtención de la titulación:
Asistir y haber pagado todos los módulos, incluido el módulo de supervisión.
Realizar las 20 horas de prácticas y/o el módulo de prácticas.
Contar con el 85% de asistencia durante todo el diplomado.
Al finalizar el diplomado se hace el pago de la titulación de la diplomatura que tiene un costo de $1000 pesos mexicanos.
Perfil de egreso:
- El/la egresada conocerá las bases y los fundamentos de las artes expresivas para trabajar con la metodología en sus propios ámbitos de trabajo.
- El/la practicante de las artes expresivas aprenderá a construir encuadres libres de juicios.
- El/la practicante de las artes expresivas podrá interrogar su propio proceso para vivir de una manera más sana consigo mismo/a, aprenderá desde la praxis como las artes expresivas son una forma de estar en el mundo, un espacio de resistencia.
- Nutrirá su proceso personal y profesional, adquiriendo una sensibilidad para las distintas disciplinas artísticas como herramientas de transformación social.
- Al finalizar el diplomado, la constancia con valor curricular habilitará al participante como facilitador/a de talleres grupales de artes expresivas. (200 horas)
Acreditaciones:
UNESCO
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) es un organismo especializado de NNUU creado el 16 de noviembre de 1945 y cuya misión es “contribuir a la consolidación de la paz, la erradicación de la pobreza, el desarrollo sostenible y el diálogo intercultural mediante la educación, las ciencias, la cultura, la comunicación y la información”. La Organización cuenta ahora con 195 países miembros y 11 miembros asociados.
-International Society of Educacion through Art
La International Society of Education through Art es una organización internacional sin fines de lucro, fundada en 1954 y que trabaja en asociación con UNESCO, cuyo propósito es alentar y promover la educación creativa a través de las artes, promoviendo intercambio global, colaboración y fomento a las artes en contextos educativos.
Consejo Iberoamericano de Arte, Psicología y Educación
El Consejo Iberoamericano de Arte, Psicología y Educación es un organismo colegiado internacional y no gubernamental, asociado a La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura UNESCO con presencia en veinte países. Comprende las artes como actividades inherentes al ser humano, celebrando su inclusión en otras áreas, reconociendo su valor social y las posibilidades que brindan para la sensibilización, el desarrollo y la construcción de mejores contextos.
STPS
La Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS) es una dependencia de gobierno del poder ejecutivo federal la cual impulsa el potencial humano promoviendo el derecho de trabajo, la capacitación, la productivdad y el mejoramiento de las condiciones de trabajo así como impartir y procurar la justicia laboral.
La STPS promueve los programas de desarrollo para la mejora en la productividad en el trabajo así como capacitación y mejora continua.
Red Internacional de las Artes Expresivas
La Asociación Internacional de Terapia de Artes Expresivas es una organización profesional sin ánimo de lucro fundada en 1994 para fomentar el espíritu creativo. Esta organización es inclusiva y culturalmente diversa, apoya a terapeutas de artes expresivas, artistas, educadores, consultores y otras personas que utilizan procesos artísticos integradores y multimodales para el crecimiento y la transformación personal y comunitaria.
CREATAR
Creatar es un centro de estudios e investigación enfocado en crear espacios para el bienestar integral de las personas a través de la arteterapia transdisciplinaria. Su labor se desarrolla de forma virtual y presencial. CREATAR considera la relación terapéutica como elemento esencial del cambio, potencia la toma de conciencia y el empoderamiento de los usuarios, ampliando su capacidad de hacer poiesís. Contribuye a un mundo en el que la justicia social, el respeto a la vida, el cuidado y la atención al otro sean prioridad por encima de otras consideraciones y aportar una visión del arte y la psicoterapia como motores de cambio personal y social.
Costos:
Inscripción 45 euros / $1000 pesos mexicanos
Inversión
Valor regular de cada módulo de 130 euros / $3210 pesos mexicanos
DESCUENTOS MENSUALES:
40% Si te inscribes en mayo de 2025
30% Si te inscribes en junio de 2025.
20% Si te inscribes en julio de 2025.
10% Si te inscribes en agosto de 2025.
⁕Los descuentos no aplican con el pago en una o en dos exhibiciónes.
Costo especial pago en dos exhibiciónes:
2 Pagos de 450 euros / $10,000 pesos mexicanos
Costo especial por pago en una exhibición (inscripción gratis):
Total 800 euros / $17, 000 pesos mexicanos
Titulación (diplomatura): 50 euros / $1000 pesos mexicanos
NOTA IMPORTANTE: Los pagos internacionales que se efectúen mediante Western Union o Paypal (deben de agregar el 5% de comisión que cobra esta plataforma).
¿Quiénes son nuestras docentes?
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Mariela López (México)
Fundadora de CREATAR, Centro de Arteterapia Transdisciplinaria. Se especializa en la prestación de servicios de arteterapia desde un enfoque transdisciplinario. Posee un máster en Arteterapia Transdisciplinaria y Desarrollo Humano (IATBA-EGS, Suiza) y es miembro activo de la American Art Therapy Association.
Además, ha complementado su formación con el Programa TAE: Acompañamiento Profesional y Educación Continua desde las Artes Expresivas. También se especializa en procesos de danza movimiento terapia con el método de María Fux, integrando el cuerpo y el movimiento como ejes fundamentales en sus intervenciones terapéuticas.
Ha desarrollado procesos de acompañamiento en diversos países, como México, Costa Rica, España y el Reino Unido.
Ha colaborado con asociaciones civiles que atienden a personas con discapacidad, Centros Federales de Readaptación Social, escuelas de arte y la Red de Madres Buscando a sus Hijos. Asimismo, imparte cursos de artes expresivas y asesora a profesionales interesados en integrar una metodología arteterapéutica en sus propios proyectos.
Creadora escénica con más de quince años de experiencia, se especializa en el Teatro del Oprimido. Se formó en el Centro de Teatro del Oprimido (CTO) de Brasil, donde profundizó en técnicas como el Teatro Foro, el Teatro Imagen y el Arcoíris del Deseo. Cree en el trabajo colectivo y en la ternura como motor de cambio.
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Ayelén Linardi (Italia)
Arteterapeuta transdisciplinar (IATBA, Barcelona) y escritora. Guía experiencias creativas a través de la poesía como manera de habitar el mundo. Lo transdisciplinar conjuga su vida: su interés por la naturaleza, la contemplación y las artes en general enriquecen todo lo que ofrece.
El énfasis de su labor está puesto en su interés por el bienestar individual y grupal: poniendo en el centro lo personal de cada uno para crear escenarios donde todas las personas puedan encontrar su propia voz e investigar cómo esas distintas voces forman lo colectivo. Cree en la búsqueda de la belleza, en lo cotidiano como fuente de inspiración y en maneras más tiernas de nombrar y ser nombrado/as.
Guía procesos grupales en sus talleres de escritura y creatividad y acompaña de manera individual desde Casa Poesía – en sesiones donde conjuga lo transdisciplinario de la arteterapia con la práctica de journaling y el lenguaje poético.
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Sofía Muinelo Monreal (España)
Graduada en psicología con especialidad en psicología social y educativa (UAM) Máster en Estudios Interdisciplinares de Género (UAM) Máster en Arteterapia transdisciplinar (IATBA), formación en psicodrama y en danza expresiva.
Actualmente trabaja con arteterapia en grupos de mujeres en contexto de la igualdad, con especial foco en lo comunitario y lo grupal, el arte y el empoderamiento. Ha trabajado como educadora en un Centro de Emergencia para supervivientes de trata y explotación sexual.
La inquietud social relacionada con el ámbito de la diferencia y la igualdad siempre ha estado presente en su trabajo. Todas las personas tienen derecho a ser todo lo que potencialmente podrían llegar a ser. Cree firmemente en el juego, el error, lo imperfecto, las pequeñas cosas, el poder de las preguntas y los procesos de deconstrucción.
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Natalia Power Morán (Perú)
Educadora comunitaria, máster en Arteterapia Transdisciplinaria y Desarrollo Humano. Cuenta con 19 años de experiencia en trabajo comunitario e intercultural, implementando propuestas educativas y terapéuticas orientadas a la transformación social, en contextos de alta vulnerabilidad y exclusión social vinculados al trabajo infantil, la explotación sexual y la violencia de género.
Actualmente, es responsable del proyecto MALOCA: Campamento Audiovisual de Creación Comunitaria, y forma parte del proyecto Muyuna: Festival de Cine Selvático Flotante. Además, realiza supervisiones y sesiones de autocuidado para equipos de trabajo con enfoque comunitario e intercultural.
Su práctica profesional integra el juego, las artes, el ritual y la creación de vínculos.
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Tamara Catz (Estados Unidos)
Es Máster en Arteterapia Transdisciplinaria y Desarrollo Humano por el Instituto de Arteterapia Transdisciplinaria de Barcelona y Diseñadora de Moda egresada de la Universidad de Hawaii. Se ha formado en Meditación, Sanación Intuitiva, Deep Spirit Medicine, Nutrición, Medicina Oriental, Yoga, Danza y Teatro.
Ha sentido siempre un profundo llamado a vivir una vida donde el significado, la creatividad, la belleza y el contacto con la naturaleza sean una constante.
Ha trabajado en Hawaii, California, Barcelona, Indonesia, Japón y Buenos Aires. Su intención es generar espacios en donde poder cultivar el diálogo entre el cuerpo, el movimiento, la escucha profunda, la voz interior y el arte. Actualmente facilita grupos de danza consciente, talleres de arte terapia y meditación con pacientes de cancer en Hawaii y online.
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Natalia Rammsy (Chile)
Viajera, Actriz, Payasa teatral y comunitaria con 15 años de experiencia. Se formó en Argentina en Clown, teatro físico, mimoteatro, comedia del arte, y música popular.
Fundó en Buenos Aires, el grupo de clown hospitalario "SonRío" y actualmente en Santiago de Chile, trabaja como payasa en el hospital Sótero del Río con el grupo "Sonrisólogos".
Trabajó durante dos años en Iquitos, Amazonía Peruana en el proyecto "En Belén" dirigido por Patch Adams, como payasa, tallerista y asistente social. Hace acompañamientos a adultos mayores en sus casas a través del clown y la música.
A partir de la experiencia trabajando en comunidades, actualmente dicta talleres de payasería comunitaria para adultos de manera presencial y virtual.
El año 2022 estrenó su unipersonal de clown llamado Àlö! que la ha llevado a viajar por distintas partes del mundo. Espectáculo que habla sobre la muerte y la resiliencia.
El arte como herramienta de transformación social siempre ha sido el eje principal en su forma de enseñar y trabajar en la comunidad. La palabra acompañar engloba lo que significa para ella la payasería comunitaria y cree fuertemente en espacios pedagógicos amorosos, donde la horizontalidad, la ternura y el trabajo en equipo son protagonistas.